初中美术学情分析
1、很多学生抱着无所谓的态度，觉得语数英才是应该学的科目，课堂积极性差，作业完成情况差，课下活动参加也较少。解决方法 对于不同年级的学生制定不同的与其兴趣爱好相关的学习内容，促进学生的进步，提高学生的兴趣。因材施教：对于不同爱好兴趣的同学开展不同的课程，提高学生对于美术的热情。
2、通过学习本课加强初中学生对中国传统文化的热爱，激发学生的想象力、表现力和创造力。为今后学习中国传统艺术其他门类作铺垫。本课为课程 学情分析 初二年级的学生有一定的动手、造型表现能力，在对于剪纸的了解只限于小学学到的剪窗花技能。
3、开展美术兴趣小组活动，使之规范化、制度化、防止一阵风、形式主义，真正使学生学有所得，老师要作出很大的努力，勤于思考，大胆实践，限度地调动学生的积极性，将美术兴趣小组开展得丰富多彩、富有特色。
4、总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识。 初中美术教学工作计划(篇4) 学情分析 通过初步摸底，发现七年级学生学习美术的积极性较高，积极参与活动的主动性较好。
如何欣赏和评价学生的美术作品
1、欣赏方面： 主观感受：欣赏学生的美术作品，首先要采取肯定和赞赏的态度，去感受作品中的美。这是审美主体对作品美的属性的主观认识与反映，不涉及过多的评价，主要是享受作品带来的审美愉悦。 美的体验：欣赏过程中，应注重领略作品中的趣味，体验作品所传达的情感和精神内涵。
2、在欣赏过程中，欣赏者通常采取肯定和赞赏的态度面对艺术作品。他们往往对作品的部分内容较少做出评价。例如，某人表示“我很欣赏西方现代派美术”，这即意味着他对这一流派持有充分的肯定与赞赏。
3、传统的美术成绩评价往往由教师主观判断，给予分数，这种方式忽视了学生的实际学习需求和情感体验，导致学生难以从评价中获得有效的学习反馈。这种单一的评价方法不仅影响了学生的兴趣，也压抑了他们的学习积极性。
4、美术鉴赏四步骤：叙述、 形式分析、解释、评价。1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。2．形式分析。
5、”因此，教师在评价学生作品时，应尽量避免否定性的评价。为了减少等级评价对学生的负面影响，教师可以设计不同的印章来激励学生。例如，“创意”章可以用红五星表示，“色彩”章可以用太阳表示，“态度”章可以用红心表示，“构图”章可以用花朵表示，“造型”章可以用拟人化的笑脸表示。
常用的美术鉴赏方法有
常用的美术鉴赏方法有： 形式分析：观察画作的形式，包括画作的尺寸、构图、色彩、线条、明暗、肌理等。 了解背景：了解画作的创作背景，包括作者的生活经历、创作心境等。 风格分析：分析画作的独特风格，包括画作的技法、表现形式、艺术流派等。
这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。讨论学习法讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不光是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。
讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。
(2)、比较鉴赏法： o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。 艺术美艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
透明薄涂画法包括： （1）透明色重显。 即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
